ARTISTA JHON GENUARD

A través de los siglos, los artistas se han inspirado en las cosas cotidianas que la mayoría de nosotros damos por sentado. Nos han dado imágenes para pensar y una historia de información. Como artista siempre he disfrutado del proceso creativo. Ver algo que me interesa y la capacidad de capturarlo y compartirlo con otros es sumamente gratificante. Lo que me impulsa es la exigencia de verme como un artista clásico, adhiriéndome a los estándares de los viejos maestros pero disfrutando de los medios modernos como la pintura acrílica








ANDRE DURAND

 A André Durand le parece claro que la Iglesia Católica Romana fue el principal mecenas de las artes hasta el siglo XIX. Bajo el patrocinio de la Iglesia, todos los artistas que Durand admira, incluidos Miguel Ángel, Tiziano y Rubens, entre una gran cantidad de muchos otros artistas italianos de los siglos XIV y XVI, alcanzaron el mayor potencial. El tema mitológico y religioso en las pinturas de Durand del siglo XXI recurre a los arquetipos fundamentales que tienen tanto significado para nosotros ahora como en el Renacimiento. En sus Pinturas del siglo XXI, Durand nos ofrece este rico y complejo stock de imágenes vigorizadas en un clima político dominado por un resurgimiento de la religión.


Sacra Conversazione 2000 con seis santos el Padre Pío, San Pío de Pietrelcina entre las figuras de nivel inferior, en la esquina derecha es el Padre Pío que abrocha un cordero acompañado por San Francisco y Maximiliano Kolbe, canonizado como San Maximiliano Kolbe, en octubre de 1982 por el Papa Juan Pablo II. sobre la izquierda son San Sebastián, San George sosteniendo un escudo en el que el artista ha incluido un autorretrato y Saint Roch, santos invocados en plaga.Una visión de la Virgen sosteniendo un rosario de rosas blancas y el Arcángel Miguel llevando el cuerpo de Cristo en un escudo.




San Pio de Pietrelcina, también conocido como San Padre Pio, o simplemente Padre Pio, fue un sacerdote capuchino de Italia que es venerado como santo en la Iglesia Católica. Nació Francesco Forgione, y recibió el nombre de Pio cuando se unió a los capuchinos; fue conocido popularmente como Padre Pio después de su ordenación sacerdotal. Se hizo famoso por sus estigmas. El 16 de junio de 2002 fue canonizado por el Papa Juan Pablo II. Una corona es un tipo de “atmósfera” de plasma del Sol u otro cuerpo celeste, que se extiende millones de kilómetros en el espacio, se ve más fácilmente durante un eclipse solar total, pero también se observa en un coronógrafo.


Las necrologías, o, como se les llama con más frecuencia en Francia, obituarios, son los registros en los que las comunidades religiosas estaban acostumbradas a anotar los nombres de los difuntos, en particular sus propios miembros fallecidos, sus asociados y sus principales benefactores, con miras a la ofrenda de oraciones por sus almas. Las instituciones que mantenían tales necrologías diferían casi tanto como la forma en que se hicieron las anotaciones. Hay necrologías relacionadas con capítulos catedralicios, otras (y las más numerosas) pertenecientes a monasterios y casas religiosas, otras a colegios, como, por ejemplo, la Sorbona (en Molinier et Longnon, “Obituaires”, I, 737-52) otras a colegiatas, otras de nuevo a parroquias, mientras que, en cuanto a los propios registros, algunos están redactados en forma de anotaciones marginales en martirologios o calendarios, otros forman un libro aparte, pero ordenados según los días del mes, otros nuevamente son meras listas desordenadas de nombres, que parecen haber sido anotados tal como fueron fueron enviados, o cuando surgió la ocasión. No menos diversificados son los nombres por los que se conocían estos registros. Quizás el más común fue el martyrologium, porque a menudo tomaba la forma de meras adiciones al martyrologium, o lista de mártires y santos conmemorados cada día. También encontramos necrologiurn, memoriale mortuorum, o memoriale fratrum, mortuologium, liber obituum y, más raramente, obituarius, a veces, debido a su conexión con el calendario, calendarium, a veces, porque la regla monástica solía estar encuadernada en el mismo libro. , liber regulae o simplemente regula, a veces, de la ocasión en que se leyó en voz alta, liber capituli (libro de capítulos), a veces, en referencia a las entradas de los nombres de los benefactores, liber fundationum o fiber benefactorum. Además, aunque Molinier parece refutar este uso (“Les Obituaires francais”, p. 22), tal colección de nombres, que consiste en gran parte de benefactores, se llamó ocasionalmente liber vitae (libro de la vida).



CARLO PISI SCULTORE DEL PADRE PIO

Carlo Pisi nació en Poviglio (Reggio Emilia), en el bajo valle del Po, en una familia de campesinos el 27 de octubre de 1897 y pasó su infancia en Brescello. El médico del pueblo, que trataba a su padre gravemente enfermo, al ver pequeñas obras maestras modeladas en arcilla y dejadas secar al sol, reconoció de inmediato el vivo talento de ese niño de cinco años y recomendó que no se descuidara su formación. Los padres siguieron el consejo y tan pronto como Carlo cumplió nueve años y aún no había completado la escuela primaria, lo enviaron a Parma en el escultor Giuseppe Leoni para aprender los secretos del mármol y la técnica de trabajo. Desafortunadamente, las precarias condiciones económicas de la familia no le permitieron asistir al Instituto de Arte Paolo Toschi en Parma, pero el joven, con sus primeros ahorros, compró algunas herramientas para trabajar por su cuenta, compró algunos libros de arte y en los recortes de tiempo frecuentó la biblioteca palatina, donde estudió y conoció los grandes clásicos del pasado y se formó su cultura autodidacta. En Cogozzo (Mantua) se encuentra la gran Piedad de 1914, su primera obra importante: solo tenía 18 años. La vida militar con su rígida disciplina fue particularmente onerosa para el artista. Siempre distraído, Carlo Pisi no pudo seguir las instrucciones que le dieron. Pronto experimentó los rigores del castigo y, ya en su celda, para vencer el aburrimiento, tomó un poco de arcilla con la complicidad de un compañero de guerra y esbozó el Retrato del Coronel . Cuando vio el trabajo, quedó tan impresionado por el talento del joven soldado que no solo lo dejó libre para trabajar tranquilamente, sino que puso un ordenanza a su disposición. Solo después de cinco meses fue enviado a la zona de operaciones en Trento y posteriormente a Albania. También esta vez la arcilla lo salvó mientras pintaba el muy apreciado retrato del Almirante Comandante.de la base de Vallona. Así se desarrolló toda su vida militar. El joven poseía naturalmente la jovialidad popular propia de su tierra, la misma que brilla en todos sus retratos, incluidos los de las figuras más aristocráticas, que no escapa a un observador atento. Pisi trabajó principalmente en mármol y bronce. Para las obras de mármol primero creó los modelos de arcilla, del tamaño solicitado por el cliente, luego en yeso, fase en la que los perfeccionó aún más y luego los envió a Carrara donde fueron transpuestos en mármol. Su obra, además de estar imbuida de participación humana, permaneció ligada principalmente a un modus operandi académico. A los 23 años ganó su primer concurso, lanzado por la Administración Provincial de Reggio Emilia, para la ejecución de tres monumentos a los caídos de la guerra de 1915-1918 en los municipios de Boretto, Poviglio, Guastalla y otros en municipios vecinos. De 1920 a 1933 trabajó mucho para las provincias de Reggio, Parma y Mantua donde se encuentran sus primeras obras. En el cementerio de Brescello queda una valiosa capilla diseñada y construida íntegramente por él. Tras estas primeras obras, a las que llamó "pecados de la juventud", los encargos se multiplicaron pero, tanto por la incapacidad para gestionar sus propios intereses como por la crisis de 1930-31, se vio obligado a dejar Brescello para trasladarse definitivamente a Roma con el esposa Giuseppina y dos hijas Gigliola y Vincenza. En la capital, la vida no fue fácil. Los primeros días fueron particularmente duros también porque casi siempre se negó a que le pagaran o le pidieran honorarios ridículos, pero logró superarlos también gracias al apoyo de su esposa. El artista, aún en su vejez, solía decir que el gran mérito de su éxito se debe a su amada "Pinì". Nunca perdió su brío y, incluso en las situaciones más difíciles, su carácter templado en el gran río Po lo apoyó. En Roma trabajó bajo la dirección de Anselmo Bucci y fue alumno de Angelo Zanelli, en ese momento dedicado a las esculturas del Altare della Patria en Piazza Venezia. La obra que quizás haya recibido más aclamaciones es la estatua de Juan XXIII (1969), en Sotto il Monte, la ciudad natal del Papa, venerada y adorada por millones de fieles; la escultura revitaliza la memoria del "buen papa" por su gran fidelidad fisonómica combinada con una intensa penetración psicológica. No hay peregrino que no desee tener una foto de recuerdo junto al bronce del Papa Juan. Todas las revistas publican la foto de la estatua pero casi nadie sabe que el autor es el escultor Carlo Pisi quien, a menudo, no firmaba sus obras. En mayo de 1978 completó otra gran estatua: la del Padre Pío , encargada por Fra 'Daniele da Pietralcina, fundador de la “Casa del Fanciullo di Padre Pio” en Palermo, donde aún se conserva la obra. Cuando Fra Daniele lo vio, exclamó: “Tenemos una veintena de estatuas del Padre Pío, algunas de las cuales se deben a cinceles famosos, pero la que hizo Pisi es la más hermosa de todas”. Ciertamente los personajes de Padre Pio y Giovanni XXIII fueron los que más le agradaron, donde explota el realismo de su arte. También son de interés los numerosos bajorrelieves en los que el escultor resalta totalmente las figuras del fondo. En muchas de ellas el artista se retrata generalmente de perfil, retomando la antigua forma de estar presente en la creación de la obra pero evitando firmarla. Su fama traspasó fronteras nacionales y tuvo varias comisiones del exterior. De hecho, sus obras se pueden encontrar en diferentes partes del mundo, desde Estados Unidos hasta Filipinas, India, Malta, Palestina. En 1964, con motivo de la conciliación entre las dos iglesias católica y greco-ortodoxa, sancionada por el encuentro entre Pablo VI (el primer Papa moderno que fue a Jerusalén) y el patriarca Atenágoras, esculpió un gran bajorrelieve para la iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén. En 1973, en Washington, adonde había acudido para la inauguración de su estatua, la viuda de Robert Kennedy, asesinado en Los Ángeles en 1968, le pidió que hiciera el busto de su marido. Carlo Pisi esbozó un retrato extraordinario del senador utilizando las fotos que tenía a su disposición. En la historia de su vida fue muy importante el encuentro con Paolo Pace, oriundo de Gozo, que se casó con su hija mayor Gigliola. Paolo era primo del obispo de Gozo, Mons. Giuseppe Pace, quien encargó al escultor la realización de diversas obras para las iglesias de la isla. Gracias a este vínculo, Paolo Pace se convirtió en el intermediario de Pisi en las islas maltesas y de hecho, inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, el artista recibió el encargo de crear el War Memorial ubicado en Victoria (Gozo). La obra se completó en 1947 pero no fue inaugurada hasta mayo de 1954 por la reina Isabel II. Tras la ceremonia, el soberano de Inglaterra quiso conocer al autor y tuvo palabras de elogio para el escultor italiano y añadió: “si vienes a Londres, avísame; También podría posar para un retrato ". Carlo Pisi no entendió la importancia de la promesa real y respondió solo con las dos únicas palabras en inglés conocidas "gracias". El War Memorial es sin duda una de las obras más famosas de Carlo Pisi en Gozo. El 3 de abril de 1949, el obispo Pace bendijo el Via Crucis en la parroquia de San Giorgio en Victoria. La producción del escultor para Malta, que comenzó en 1940, continuó ininterrumpidamente hasta 1970. Allí se concentra la mayoría de sus obras. Carlo Pisi siempre ha trabajado con humildad y silencio. Nunca hizo una exposición en su vida. Al primer periodista que lo "encontró" y lo entrevistó, le preguntó si "valía la pena que se molestara". Aunque su vida transcurrió reservada y lejos de los focos, fue galardonado con el título de Caballero del Santo Sepulcro, un honor ligado a los méritos artísticos. Y en 1970 la Unión de la Legión de Oro del Comité Italiano de ONG de Naciones Unidas le otorgó el Premio a la laboriosidad en el arte. Cesare Zavattini, periodista, escritor y poeta, no podía dejar de notar a este gran artista nuestro; en una carta enviada a la hija del escultor, Gigliola se expresó así: "Me basta haber visto la estatua del Padre Pío para comprender, apreciar la fuerza, ingenua o no, de Carlo Pisi, la fuerte naturalidad en el sentido más puro, casi aislado de la escultura en el Valle del Po, fuera de cualquier escuela, pero moderna porque es fraternal con el objeto que debe representar… de obras expresadas con una coherencia fundamental de estilo y cariño por personas conocidas o desconocidas, por Pisi. Es tan solidario con su vecino, siempre, al menos por los ejemplos que tengo bajo mi ojo, vemos como a la hora de esculpir no le importa donde está, no tiene más planes que sacar la humanidad de los suyos de la piedra. modelo. Humanidad es una palabra algo fuera de uso, especialmente en los círculos artísticos. Pisi lo vive con una independencia y una modestia que la vuelven creativa. Parece inconcebible que un artista del calibre de Carlo Pisi, a quien obras monumentales fueron encargadas por estadistas, altos exponentes religiosos, Asociaciones e Institutos reconocidos, hombres famosos en todo el mundo, ha sido ignorado por los críticos oficiales y permaneció desconocido, como dicen a los de adentro. No he encontrado una sola línea sobre él en la prensa especializada. La forma de honrar a Pisi no necesita ostentación. Debe ser el reconocimiento a su esfuerzo solitario, la historia de uno de los muchos hombres que pudieron y debieron haber recibido mayor satisfacción en la vida. No es una historia original, pero quienes la han vivido, aunque ahora estén lejos para siempre, tienden a revivirla, a resumirla en los lugares donde tanto esperaron y sufrieron ”.





CUANDO ME ENAMORO DE ANGELICA MARIA

La storia della maschera mortuaria di Padre Pio

Nueva estatua de bronce del maestro Michele Miglionico en el Santuario de Santa Maria delle Grazie, en San Giovanni Rotondo. Lo mismo retrata al entonces arzobispo Valentino Vailati , como presidente del tribunal eclesiástico diocesano, al que se le pidió recopilar los primeros elementos cognitivos, indispensables para iniciar la Causa de beatificación y canonización del Padre Pío . Tanto es así, con motivo del vigésimo aniversario de la mencionada beatificación, que se sellará a nivel religioso con la solemne celebración eucarística presidida por el padre Franco Moscone , arzobispo en ejercicio de la diócesis de Manfredonia, Vieste y San Giovanni Rotondo. La ceremonia está programada para el 2 de mayo a las 18.00 horas.El simulacro será descubierto al final de la bendición, en presencia del público de devotos, formalmente invitados, según el escrito específico, por los Frailes Capuchinos de la Provincia religiosa de Sant'Angelo y el Padre Pío, encabezados por el P. Maurizio Placentino . Como se recordará, el artista en cuestión ya ha creado otras obras inspiradas en el fraile estigmatizado. Entre otras cosas, el diseño de la denominada “ Máscara funeraria”, Realizado pocos minutos después de la muerte del futuro santo. Dibujo, este último, que tiene algún retrato plausible, habiendo sido realizado cuando el cuerpo aún estaba caliente y el colapso aún no había comenzado su acción destructiva. El dibujo mencionado, como es bien sabido, debido a la alternancia de eventos ya contados en un escrito anterior, nunca fue traducido a un molde, ahora el dibujo, que recientemente ha pasado a ser posesión de la Casa Sollievo y está bien colocado en un cuadro, se expone a la veneración de los visitantes. en el museo especial, instalado en la gran capilla de la citada estructura hospitalaria. Después de una intensa actividad de estudios en París, Miglionico , hermano de arte de Antonio, que ha vivido y trabajado durante varios años en el de Florencia, vivió su primera juventud en su país natal. Luego se trasladó a Tarento, donde continúa trabajando hasta el día de hoy, creando obras escultóricas y pictóricas y participando en exposiciones personales y colectivas, al mismo tiempo que estimula a los jóvenes talentos con su acción didáctica y emuladora. En la foto, el artista Miglionico con el recientemente fallecido Arzobispo Castoro.








SAN PIO, LA COMMEMORAZIONE DELLE STIMMATE E IL DONO DELL'ARTISTA ADRIANO FIDA

Gran satisfacción para el artista Rosarno Adriano Fida. El cuadro “Padre Pio estigmatizado” se presento el domingo 20 de septiembre en la iglesia de Santa Maria delle Grazie, (santuario de San Pio) en San Giovanni Rotondo. La pintura, será obra oficial del santuario, explica también el propio artista Fida, es el primer lienzo interior con el tema de la estigmatización y la interpretación de su juventud. La ceremonia comenzo a las 20.45 horas y fue transmitida por Padre Pio TV, incluye la bendición de la obra y la intervención del crítico de arte del museo Arcos en Benevento, Ferdinando Creta.




















San Giovanni Rotondo un viernes 20 de septiembre de 1918

 La pequeña iglesia de los Capuchinos, encaramada en la colina, estaba inmersa en el silencio, protegida por la montaña que, oscura por los bosques, se erguía maternal detrás de ella. En el cementerio, el viejo olmo, movido por el viento, hacía crujir sus ramas. No había nadie en el convento. El padre guardián estuvo en San Marco in Lamis para preparar la fiesta de San Matteo; Fra Nicola, el mendigo laico, andaba con alforjas; los estudiantes universitarios hicieron las creaciones en el jardín. Padre Pio, en el coro estaba solo! Ocupaba el lugar del vicario inmóvil y recientemente había comenzado a dar gracias por la Santa Misa. De rodillas, extasiado, contempló el gran crucifijo de ciprés, izado en la balaustrada. Dé repente se produjo una de las maravillas más inefables de la historia: la estigmatización del primer sacerdote.


Fue el mismo Padre Pío quien contó las impresiones de los estigmas de nuestro Señor. Se trata de una carta, que se encuentra junto con otras en una caja que el padre Agostino de San Marco in Lamis guarda celosamente debajo de la cama de su celda, enviada por el padre Pío el 22 de octubre de 1918 al padre Benedetto Nardella, su director espiritual. Este último, habiendo recibido vaga noticia del hecho, el 19 de octubre del mismo año, había escrito a su amado discípulo : "Hijo mío, cuéntamelo todo y con claridad, y no por pistas ... quiero saberlo todo en detalle y como santo. obediencia"


Padre Pio, obedeciendo, entre otras cosas respondió: “¿Qué te digo de lo que me preguntas sobre cómo ocurrió mi crucifixión? Dios mío, qué confusión y humillación siento al tener que manifestar lo que has hecho en esta miserable criatura tuya. Fue la mañana del 20 del mes pasado en el coro, después de la celebración de la Santa Misa, cuando me sorprendió el resto, como un dulce sueño. Todos los sentidos internos y externos, así como las mismas facultades del alma, se encontraron en una quietud indescriptible. En todo esto hubo un silencio total a mi alrededor y dentro de mí, una gran paz y abandono a la privación total del todo y una pose en la misma ruina se apoderó de inmediato. Todo esto sucedió en un instante. Y mientras todo esto sucedía, vi frente a mí un personaje misterioso, similar al visto la noche del 5 de agosto, quien diferenciaba en esto solo que tenía las manos, los pies y el costado goteando sangre. Verlo me aterroriza; lo que sentí en ese instante en mí no te lo puedo decir. Sentí que me estaba muriendo y habría muerto si el Señor no hubiera intervenido para sostener mi corazón, que lo sentí saltar de mi pecho. La vida del personaje se retira y me di cuenta de que sus manos, pies y costado estaban perforados y chorreaban sangre ”.


El 20 de septiembre de 1918, por tanto, tuvo lugar la crucifixión del Padre Pío quien, además de ser clavado en la Cruz de Jesús, comenzó a participar de manera muy especial en la misión redentora de Cristo. Y para manifestar lo que Dios había hecho en él "criatura mezquina", el Padre Pío siente "confusión" y "humillación", dos sentimientos que derivan de la conciencia de haber recibido, a pesar de la indignidad, el don extraordinario de los sellos de amor de nuestro Señor. La reacción psicológica será mejor especificada por el Padre Pío en la misma carta cuando escribió: “Imagínense el tormento que experimenté entonces y que voy y experimento continuamente casi todos los días. La herida del corazón arroja sangre constantemente, especialmente desde el jueves hasta la noche hasta el sábado.

Padre mío, me muero de dolor por el tormento y la confusión por el siguiente que siento en el fondo de mi alma. Temo morir desangrado si el Señor no escucha los gemidos de mi pobre corazón y retira esta operación de mí. ¿Me dará esta gracia a Jesús que es tan bueno? ¿Al menos me quitará esta confusión que experimento por estos signos externos? Le levantaré la voz con fuerza y ​​no desistiré de suplicarle, para que por su misericordia me quite no la agonía, no el dolor porque lo veo imposible, sino estos signos externos de que estoy en una confusión y una humillación indescriptible e insostenible. La narración comienza con la referencia de la datación, el lugar y el momento preciso en que tuvo lugar la operación.

El 20 de septiembre de 1918, por la mañana en el coro, tras la celebración de la Santa Misa. Han pasado seis días desde la "Exaltación de la Cruz" y tres días del aniversario de la estigmatización de San Francisco. El Padre Pío está dando gracias por el sacrificio eucarístico que acaba de "vivir" cuando está "sorprendido por el descanso, similar a un dulce sueño". Es el reposo del alma durante el cual "todos los sentidos y facultades internos y externos" se encuentran en una quietud indescriptible. ¡Alrededor hay paz, silencio! El padre medita la Pasión de Jesús frente al Crucifijo de madera.


Un éxtasis de amor se apodera de él, revelado a través de un lenguaje incomprensible porque ciertas experiencias místicas no se pueden contar fácilmente. El tiempo pasa rápido, como en un relámpago. En el éxtasis, el Padre Pío ve "un personaje misterioso". No revela su identidad. Quizás le sea desconocido. Solo dice que es similar a la que se vio la noche del 5 de agosto cuando, mientras confesaba a los muchachos, se "llenó de terror extremo al ver a un personaje celestial", que presentándose ante el ojo de su inteligencia, arrojó violentamente a su cuerpo. Anima una especie de herramienta, similar a una hoja de hierro muy larga con una punta afilada de la que salió fuego.

La vista del "personaje misterioso", "que tenía las manos y los pies y el costado goteando sangre", lo aterroriza. Se siente agonizante y habría muerto si el Señor no hubiera intervenido para sostener el corazón. Entonces el personaje se retira y el padre nota que sus manos, pies y costado están perforados y chorreando sangre. ¿Quién es ese "celestial", "persona misteriosa"? Hay varias hipótesis posibles.


El autógrafo del Padre Pío no ofrece información al respecto. Sin embargo, existen otras fuentes. El Padre Agostino de San Marco in Lamis, que seguramente habrá escuchado varias veces la descripción del hecho de la voz viva del Padre Pío, en el año 1919 escribe sobre ello en su Diario: "Fue el 6 de agosto de 1918, Jesús se le apareció bajo la figura de una figura celeste, armado con una lanza con la que atravesó su corazón. Físicamente sintió el corazón, se partió y produjo sangre que fluyó a través del cuerpo, saliendo en parte por la boca, en parte desde abajo. El viernes siguiente a la fiesta de los estigmas de San Francisco, 20 de septiembre, después de la misa estuvo en el coro de acción de gracias. Estaba meditando sobre la pasión de Jesús cuando se le apareció esa misma persona pero crucificada. Se sentía entumecido y fuera de sí. Cinco rayos partieron del Crucifijo, de las manos, de los pies, del lado que hirió sus manos, sus pies, su costado. La visión duró unos minutos y cuando volvió en sí se encontró realmente herido: las heridas se hicieron sangre, especialmente la de la parte del corazón:.


Por tanto, el personaje celestial, misterioso, según el testimonio del Padre Agostino, habría sido Jesús. Una confirmación se puede encontrar en un escrito de Don Giuseppe Orlando, amigo y colaborador del Padre Pío, quien al relatar una conversación que tuvo con el Santo, afirma que él a algunas de sus preguntas respondió: “ Estaba en el coro para dar gracias por la Misa y sentí que poco a poco me levantaba de una dulzura cada vez mayor que me hacía disfrutar de la oración, de hecho, cuanto más oraba, más aumentaba este gozo. De repente una gran luz golpeó mis ojos y en medio de tanta luz se me apareció el Cristo herido. Nada de lo que me dijo, desapareció. Pero las dudas sobre la identidad del personaje vuelven si se examinan los informes del padre Raffaele de Sant'Elia a Pianisi.


Este último, que había vivido con el padre Pío durante 40 años y había sido superior, confesor, consejero y amigo, fue comisionado por el administrador apostólico de la religiosa provincia capuchina de Foggia, el padre Clemente de Santa María en Punta, para interrogar a su padre sobre impresión de los estigmas. El interrogatorio se llevó a cabo en varias ocasiones, en los años 1966-67 y el padre Raffaele, de vez en cuando, redactaba puntualmente su informe. A la pregunta del Padre Raffaele, en la tarde del 29 de marzo de 1966, de adherirse a la voluntad de los superiores, el Padre Pío respondió: "El 20 de septiembre, luego de nuevo en 1918, de 9 a 10, mientras los estudiantes universitarios se recreaban en el jardín, yo estaba solo en el coro del muelle en lugar del vicario para dar gracias por la Santa Misa, y allí, en Momento de adormecimiento y contemplación profunda sobre Cristo Crucificado, tenía en mis manos y pies los estigmas de lanzas o flechas luminosas que partían del Crucifijo, transformado en un gran personaje, y que aún se venera en el coro de la pequeña iglesia antigua ”.

En este punto escribe - Padre Raffaele - El Padre Pio solloza porque ya no puede decir una sola palabra, y suspendo todo tratando de aliviarlo con palabras de consuelo. El padre Raffaele volvió al tema el 14 de octubre de 1966 y el 6 de febrero de 1967 y el padre Pío siempre da una versión similar de los hechos.

El crucifijo se transformó en un gran personaje: un personaje celestial que, incluso para nosotros, sigue siendo un misterio.

Así vino la estigmatización o más bien la crucifixión del Padre Pío de Pietrelcina. ¡Un evento envuelto en misterio! Y ante el misterio debemos inclinar la cabeza. Debemos estar en silencio.






 

Padre Pío de Pietrelcina Capuchino Texto y Pintura Antonio Oteiza


Antonio Oteiza Embil nace en San Sebastián (Gipuzkoa) el 26 de junio de 1926, hijo de Carmen Embil Giner y José Oteiza Lasa. A los diez años, se traslada con su hermano Ignacio a vivir a Orio, donde estudia en el Colegio la Salle de Zarauz. En 1945 entra en el noviciado de los Capuchinos, en Bilbao y comienza a estudiar Filosofía (1946-48) y Teología (1949-52), siendo ordenado sacerdote en Madrid por el obispo Eijo Garay en 1953. Destinado como misionero en Báyamo (Cuba), pasa 5 años en Venezuela y recorre el Orinoco. Allí inicia su carrera como artista realizando sus primeras obras en la década de los 50. De vuelta a Madrid en 1961, plantea a sus superiores dedicarse al arte religioso. Recibe clases durante un mes de manos del escultor Víctor de los Ríos y del pintor de San Fernando Amadeo Roca. Monta un taller en el convento capuchino de Cuatro Caminos (Madrid) y allí crea sus primeras obras, perfectamente figurativas, como corresponde a los criterios de una formación académica. Allí realiza piezas como San Francisco y el lobo, San Francisco y las tórtolas y dos obras acerca de Pau Casals. En estas se aprecia la confluencia o síntesis formal entre las formas redondeadas orgánicas y los planos geométricos nítidos. Antonio va definiendo lentamente su propio estilo. Trabaja madera y piedra. A mediados del mismo año se le da permiso para estudiar arte en La Escuela Internacional de Perusa (Italia). 


A su vuelta, en 1963, Antonio expone en Vitoria con el jesuita Santiago Montes. Durante estos años participa en el movimiento de renovación del arte religioso que promueve el concilio Vaticano II. En octubre de 1964 se ve obligado a desmantelar el taller de Cuatro Caminos, pues es destinado al convento de Capuchinos de Gijón. Allí reanuda la práctica de la cerámica, en la Fábrica de Loza del barrio del Natahoyo. En Gijón quedan muchos trabajos suyos, que ascienden a casi 20 obras. En 1969 pasa un año en Aránzazu con su hermano Jorge, donde trabaja en la obra de la Basílica. Su hermano Jorge es elegido para encabezar la obra junto al arquitecto Saénz de Oiza, los escultores Lucio Muñoz y Eduardo Chillida, los pintores Carlos Pascual de Lara y Néstor Basterrrechea y fray Javier M. de Eulate, autor de las vidrieras. Es la única vez que los dos hermanos trabajarán juntos. En 1970 Antonio vuelve a partir rumbo a Recife (Brasil). Durante tres meses remonta el curso del Amazonas en barca, desde Belén a la cordillera de los Andes, donde escribe Aventurero sin equipaje por el Amazonas. En enero de 1971 es párroco de Angasmarca, en los Andes peruanos, experiencia que le marca y que refleja en su libro “Cartas parroquiales de Angasmarca”. Vuelve a España atravesando el Pacífico, con lo que completa la vuelta al mundo.


 

PROLOGO
Todo parece que se hacía misterio,
todo su interior,
se le hacia misterio al Padre Pío,
misterio para sí mismo.
También para nosotros hoy,
parece que sigue el misterio,
el gran misterio del Padre Pío de Pietrelcina.
Y en la línea de la pintura todavía está sin
aparecer una primera plástica que nos ayude a
visualizar en algo ese misterio que fue el
vivir del Padre Pío.
Hace un tiempo tuve la oportunidad de asistir a
13 lecciones que dio el Padre Elías Cabodevilla,
estudioso del Padre Pío, sobre su vida, y que
por mi parte, ahora vengo a recordar aquí,
en 13 cartones.
− El Padre Pío murió en 1968.
− Vivió 81 años
− Proclamado santo capuchino, San Pío de Pietrelcina, en 2002.
− Nació en Pietrelcina, pero pasó casi todos los años de su vida en
el convento de San Giovanni Rotondo. 



SOY UN MISTERIO PARA MI MISMO
En el cartón 3 manchas, negro, blanco, rojo, y
con ellos sugerir aquel misterio en que
el Padre Pío se creía confuso, vivencias que carecen de
forma, pero muy verdaderas, fuegos de su conciencia,
y eso durante toda su vida,
ya desde su juventud.
La figura en blanco,
con mano ensangrentada,
se traslada,
y el rojo se hace cabeza en su cuerpo negro,
y el Padre parece descolocarse de sí mismo,
a ser un instrumento llevado,
que la luz le proyecta fuera de sí mismo,
algo superior a servirse de él,
ya a no saberse nada de sí mismo 


AL SERVICIO DE LOS HOMBRES
No es posible contar la vida del Padre Pío al
margen de su más íntima realidad, la gracia de
Dios, su presencia constante en su vida.
De igual manera, tampoco al oyente de su vida,
le será posible aceptar tanta realidad, tan
fuera de lo natural,
sin fe religiosa.
El cartón todo en rojo,
se descubren 2 figuras,
o será una que está desdoblada,
algo elevada la que está a la derecha,
un doble fenómeno,
la bilocación,
y la levitación.
Lo esencial será lo rojo,
su vida,
hombre ensangrentado con las llagas de Cristo,
como víctima en bien de los hombres,
y aquí 4 y 3, a uno y otro lado. 


IDENTIFICADO CON EL ALTAR
Se puede descubrir una cruz, un redondo en
blanco y un rectángulo a manera de altar.
Miro y dudo, porque el discurso que se hace,
luego no se sostenga plásticamente.
Y tampoco vale una ausencia total de figuración
para que eso que queremos representar venga a
ser arte religioso.
Que no es válido un enorme cuadro con un solo
color y decir que se pinta a Dios, que es
Inmenso y Uno. Que lo que importa será que las
palabras se descubran en el cuadro, con su propio
lenguaje pictórico, y no querer justificarlo con un discurso ajeno.
En el cartón debe estar el Calvario y el Altar,
y el Padre Pío identificado con Cristo, que él
mismo ya lo había dicho: “todo lo que aconteció
en el Calvario, acontece en el Altar”, y se
sentía Oficiante y Víctima, y en cercanía
estaba María. 


UN SOLO CORAZÓN CON CRISTO
Son 2 manchas, parecen figuras, algo en brazo,
la roja parece también un corazón, todo lo
envuelve, podrían ser Cristo y el Padre Pío,
y que él ya lo había dicho: “el corazón de Jesús
y el mío, permítame la expresión, se fusionaron,
ya no eran dos corazones, sino uno solo”.
Se trata de crear una atmósfera para que el
sentimiento conozca.
Ya el mismo cartón es un material receptivo,
cercano, afectivo, a todo se acomoda, no tiene
secretos, se descubre, se abraza a lo que le
llega, deja que el color se le integre, se hace
propicio para la expresión en grande, para todo
expresionismo, pero no sirve para que se le
pinte la minucia.
El expresionismo bien le corresponde, quizá la
manera más adecuada para el relato religioso,
más cordial, interior, más rápido para el decir.
Se le oye mejor porque grita más alto. 


LAS CARTAS DEL PADRE PÍO
El Padre Pío fue pródigo en darse a los demás, también
con su palabra escrita, a conocidos y desconocidos,
cercanos y lejanos. Sus cartas están recogidas en
4 tomos.
Son 2 escenas, dictando al que le hacía de fraile
secretario para tanta correspondencia, y luego,
los que reciben la carta.
El arte religioso, digamos mejor, el sacro, no
está en el temario de una historia sagrada.
Estará más bien en el encuentro superior que
suscite el cuadro, que transmite algo añadido
a su misma figuración, un áurea que envuelve al
cuadro con el espectador, que algo añadido y
espiritual nos transmite, nos añade un conocimiento
distinto a la misma figuración que estamos viendo
y decimos que es de signo religioso.
Un buen cuadro, con tema religioso, puede quedar
solamente en apariencia religiosa, que nada le
venga a trascender. 



SU GRANDÍSIMA MISIÓN
Lo dijo el mismo Padre Pío, que “Dios le había
confiado una misión grandísima”.
Y este conocimiento lo tuvo desde su juventud,
que sentía que entraba en la misma vida de Cristo,
en la obra de redención de la humanidad.
En el cartón la luz que nace, el Padre Pío habla
a los hombres, aquí en encuentro pequeño, en
símbolo, que fue grandísima su misión en obras
de caridad a los hombres.
Basta el decir que su horizonte, su misión,
alcanzó a todo el mundo, y ese mundo se volvió
a él.
Cuando se le proclamó santo en Roma, dicen que
fue el día de mayor confluencia de gentes en una
canonización. 



LA PROHIBICIÓN DEL VATICANO
El Vaticano en negro, parece agresivo, y con el
rojo, todavía más, y tanta cúpula no es una visión
agradable.
A la izquierda la figura pequeña que dice ¡Señor!
Son las contradicciones que carga la humanidad,
y no importa que se profese una religión, que en
todo lo humano puede crecer, a la vez, el trigo
y la cizaña.
El Padre Pío sufrió algunas normas disciplinarias
por parte del Vaticano, apartado por un tiempo
de las miradas de los hombres, reducido su
ejercicio religioso.
Pero en el Padre todo era verdad, todo trigo
limpio. La cizaña, lo cizañero del ser humano
estaba en los otros, avariciosos, envidiosos,
estuvo en algunos clérigos. 


LOS GRUPOS DE ORACION
En 1947 Europa seguía sufriendo los efectos de
la Guerra Mundial y el Papa Pío XII pide al Padre
Pío oraciones a Dios por tantas necesidades y
angustias que se estaba padeciendo.
Así comenzó lo que se vino en llamar “Los Grupos
de Oración del Padre Pío”.
Aquí aparece un grupo de orantes, están en círculo,
parecen alegres, como inspirados por el Espíritu.
Hacen un círculo, que es la forma natural de
comportarse un grupo en un encuentro humano,
también religioso.
Su eje viene a ser algo sagrado, eje de información,
autoridad, ahí el oficiante, y los otros a la
escucha, a su alrededor. Es la forma natural para
expresar un encuentro religioso. Y aquí viene a
expresar un espacio sagrado, de oración.
Otros redondeles, más Grupos, que vinieron a
extenderse por todo el mundo



TE ASOCIO A MI PASIÓN
Negro con rojo, así son cada una de las 2 manchas,
y en una la figura de Cristo crucificado, y en la
otra el Padre Pío.
Es el encuentro, la impresión de las llagas de
Cristo en el cuerpo del Padre Pío.
Se miró las manos y las ve ensangrentadas. En
su propia carne descubre las llagas de Cristo,
que todo lo padeció por la salvación de los
hombrees, y el Padre Pío pregunta ¿qué puedo
hacer yo?
Y la respuesta que siente escuchar es : “Te asocio
a mi Pasión”.
Aquí se quiere dibujar el silencio, el asombro,
un encuentro que excede a toda comprensión de
orden natural. 


CASA ALIVIO DEL SUFRIMIENTO
La “Casa Alivio del Sufrimiento” aquí más bien en
expresión de monumentalidad, que más que ponerle
ventanales, hacerle edificio, nos sugiera la
mente creativa y generosa del Padre Pío.
Su voluntad estaba abierta a toda necesidad del
presente, cercano con el que sufría o estaba en
la ignorancia.
Hizo la Escuela de Maternidad, la Profesional,
Guarderías, más Hospitales, en su mente estaban
los niños y los jóvenes de las cercanías.
El Padre Pío veía a Cristo en aquél que sufría,
pero si a la vez de enfermo, era pobre, ahí
Cristo estaba por 2 veces.
Así viene a explicarse la Casa del Sufrimiento,
ejemplo de amor, de técnica, de investigación,
ejemplaridad de un hospital. 



OBEDIENCIA A LA IGLESIA
Una cuesta, y arriba la Iglesia.
La vida del Padre Pío fue un camino de
dificultades, incomprensiones, de muchas pruebas
amargas, pero él todo lo llevó con fidelidad a
la Iglesia.
Ante un testimonio religioso como el suyo, la
Jerarquía de la Iglesia, quiere cerciorarse, y
así vino a tomarle juramento de fidelidad a la
Iglesia, de su fe católica.
Aquí la figura del Obispo que recibe su
juramento, y luego escribió: “le invité a
responder a las preguntas estando él de rodillas
y con las manos sobre los Santos Evangelios”
Ante los que criticaban a la Iglesia por defender
al Padre, dijo: “La mano de la Iglesia es siempre
suave, incluso cuando golpea, porque es la mano
de una madre”. 


DEVOCIÓN A MARÍA
El cartón está en gris, es un claustro conventual
y hay silencio.
Una escalera iba desde la sacristía al primer
piso, y ahí había un cuadro de la Inmaculada.
El Padre Pío cuando pasaba por delante, se
detenía.
En una ocasión había dicho que “cuando se pasa
por delante de la imagen de la Virgen, hay que
detenerse y decirla: te saludo María, y saluda
de mi parte a Jesús”.
Su relación con la Virgen entrañaba una gran
amorosidad, y su lenguaje se hacía muy afectuoso.
Pero el Padre Pío no tuvo un sentimentalismo
estéril, que lo suyo se fundamentaba en imitar
las virtudes de María, y se hizo un gran
propagador de la devoción a la Virgen María. 


EL PADRE QUE CONFIESA
“El Padre que confiesa”, que así era conocido
por las gentes que allí le llegaban para hacer su confesión.
El texto aparece encima de una rejilla a manera
de símbolo, que ella se anteponía con frecuencia
entre confesor y penitente.
En la izquierda la realidad, el Padre Pío se
acerca al hombre, y ahí están los hombres que le
llegan, que salen de la mancha, que van en su
busca, de consejo y perdón.
Y así estuvo el Padre, así casi todos los
años de su vida, así por casi todas las horas
de cada día, así, aconsejando, confesando. 



El confesor del Papa que conoció al Padre Pío y será Cardenal a los 96 años

El fraile franciscano nació en 1927 en Federación, en la Provincia de Entre Ríos, pero desde hace muchos años se desempeña como confesor en ...